미키 보드만은 잡지 페이퍼 매거진에서 인턴에서 디렉터로 성장한 과정

“How I’m Making It”이라는 오랜 시리즈의 일환으로 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 유지하면서 성공을 찾은 사람들과 이야기를 나눕니다.

콜름 딜레인스의 예상치 못한 여정에서 “수학 전공에서 스트릿웨어 센세이션으로” 이야기하며, 그는 고향인 시카고에서의 유쾌한 출장 후에 새로운 미키 보드만은 이미 소중한 소유물이 된 스텔라 매카트니 가방을 Zoom으로 보여줍니다. 그는 그것을 벌써 예지처럼 사들였답니다. 그는 그것을 그의 옛친구인 익람 골드만의 유명한 울티모 부티크에서 샀습니다. 바람 부는 도시에서 쇼핑을 하는 것은 보드만에게 향수를 자아내는 겁니다: 그곳은 그가 패션에 빠져들기 전에 잡지의 세계로 들어간 곳이기 때문입니다.

보드만은 현재 최근에 사랑 받았던 잡지들의 무덤에서 부활한 페이퍼의 스페셜 프로젝트 디렉터입니다. 잡지가 (잠깐) 문을 닫기 전에, 그는 중서부의 교외에서 뉴욕으로 오면서 하나의 인턴으로 시작하여 30년 동안 거기 있었던 것입니다.

“나는 파슨스에 있었지만 그걸 별로 좋아하지 않았어요 – 디자이너가 되기 위한 건 아니라는 것을 깨달은 후 패션을 사랑하기 시작했습니다.” 보드만은 식료품 가게에 줄서있을 때 잡지에 반해버렸습니다. 그는 학생으로 루퍼트 에버렛을 인터뷰하면서 깨달았습니다 : “더 많이 글을 쓰기 시작했는데, 내가 작가였다고 생각하는데까지 오랜 시간이 걸렸습니다. 이것은 꿈이 이루어 진 것이었습니다.” 그는 편집자로서 “난 유명한 사람들과 탱크탑을 입고 어울릴 수 있다”는것을 깨달았습니다.

페이퍼에서 30년 동안 그는 대화를 일으키고 유명한 “인터넷을 터트린” 패션 에디토리얼을 촬영했습니다. 특히 2014년 같은 이름의 이슈를 위한 김 카다시안의 커버의 경우 였습니다. 앞서서, 보드만은 그의 경력 초기 몇 년 동안, 매슈드에 올라가는 과정 등에 대해 이야기합니다. 

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어릴 때 패션과의 관계는 어땠나요, 특히 교외에서 자라면서?

제 아빠는 약사이고, 엄마는 주부였습니다. 나를 아는 사람 중에는 패션이나 무언가 창의적인 것과 관련된 사람은 없었기 때문에 그런 일자리를 갖을 수 있다는 생각은 들지 않았습니다. 하지만 항상 70년대의 셰르와 캐롤 버넷을 사랑했거든요 – 그들의 옷을 만든 사람이 바로 밥 매키였습니다 – 그리고 슈프림스의 1960년대 라스베가스 스타일을 사랑했습니다. 반짝임과 화려함이 많았습니다. 엄마는 20대 초에 나를 가졌는데, 그녀는 매우 젊었고 어떤 미친 옷을 입곤 했었는데 저는 그것이 항상 흥분되었습니다.

10살 때 슈퍼마켓에서 잡지를 발견했던 것을 기억합니다. 거기에는 전체적으로 많은 잡지들이 있었습니다. 70년대여서 수천 잡지가 있었죠. 하지만 지금은 우리 모두가 멸망하게 됐습니다. 저는 레이디스인걸 살펴보았는데, 그때는 그레이스 미라벨라가 편집장이었고, 매번 발행되는 잡지는 정확하게 똑같았습니다. 모두 리차드 에이베돈이 촬영한 것이었고, 뚱뚱한 뜨거운 핑크 아이라이너를 입은 나시니트 스웨터를 입었던 경우가 대부분이었습니다. 그때 그냥 사고 싶다고 생각한 기억이 나는데, 왜 10살이고 게이인 내가 여성 잡지를 사야하는 걸까? ‘

나는 언제나 매스트헤드에 집착했던 기억이 나. ‘이 사람은 누구야?’ 항상 잡지를 너무나 좋아했어. 그러나 패션적으로 내게 가장 중요한 개발적인 요소는 CNN의 ‘스타일 위드 엘사 클렌슈’였어. 그녀는 정말 미친 쇼에 다녀와서, 그녀 덕분에 컴 데 가르송, 샤넬, 크로에와 로라 비아조티, 제니 같은 네가 들어본 적 없는 디자이너들을 볼 수 있었어. 정말 놀라운 교육이었어. 그래서 나는 이런 대형 브랜드에 중독되었던 거야.

당시 일리노이 주 하노버 파크에 있는 오크 스트리트에 약속이라는 가게가 있었어. 절로 재밌는 일인데, 내 친구 일크람이 자신의 매장을 열기 전에 약속 가게에서 판매직으로 일했었지. 나는 거기에 가서 내 마음을 채웠어. ‘봇테가 베네타’ 호보백을 가지는 게 내 꿈이었어. 일리노이 주 하노버 파크에 사는 평범한 14세 소년들이 원하는 것과는 조금 다른 스타일이었지. 다른 친구들과는 좀 다르게 밝은 옷을 입었어 — 하지만 그건 대학교에 입학할 때까지 정말 미친 짓은 아니었어.

내가 인디애나 주 퍼듀 대학교에 다녀 스페인어를 전공했어. 준 대학교 3학년 때 마드리드에 살면서 세계 패션에 더욱 관심이 생겼어. 처음으로 ‘와우, 저 사람들은 놀랍다. 저 사람들과 친구가 되고 싶다’고 생각했던 거야. 그리고 그들과는 정말 친구가 되었어. 그 전에도 멋진 친구들이었지만, 우리가 공통적으로 좋아하는 것이 그렇게 많지는 않았어. 그런데 이들은 나와 패션, 여행 그리고 비슷한 것들에 관심있는 사람들이었어.

그 후에, 패션 디자인을 공부하기 위해 뉴욕으로 이사했어 — 거기서 진짜로 난 이상한 옷을 입기 시작했어. 파슨스에 다니면서 Paper 매거진에서 인턴으로 일했어. 대학교 4학년 때 수업을 떨어진 적이 있었고 졸업하지 못했어. 바로 그 때 누군가 퇴사해서 Paper가 나를 고용한 거야. 같은 주에 그 일이 일어난 거야.

어떻게 Paper에 처음으로 합류하게 되었나요?

Parsons에서는 인턴십을 해야 했어.

마드리드에서 두 번째로 다녀갈 때, 알렉스 카징스키랑 친구가 되었어; 그의 고등학교에서 가장 친한 친구 중 한 명이 Paper의 편집부장인 웬디 가브리엘이었어. 그래서 뉴욕에 다시 이사하게 되면 Paper가 내가 가장 좋아하는 잡지였어. 매달 받으면 그 날에 읽었어.

웬디를 만났을 때, 내가 Paper를 얼마나 좋아하는지 말했어. 그래서 그녀는 ‘인턴십 하고 싶어?; 인턴 관련 담당자를 너에게 연결시켜 줄게.’라고 했어. [그 분]은 매기 매코믹이었어 — 그녀는 나를 좋아했고 1992년 여름과 1993년 가을에 나를 고용했어.

Paper를 창간한 팀원인 킴 해스트레이터, 그녀는 항상 이래 말했어, ‘팬이면서 인터뷰를 할 수 있는 사람이, 코럼비아 저널리즘 학교를 다닌 사람보다 낫다.’ 킴은 항상 ‘말하면 글을 쓸 수 있어.’ 라고 했어. 난 정말로 말 잘하는 편이었어. 고등학교 때 글쓰기가 좋아서는 했지만, 저너스 쓸 수 있을지는 생각해본 적이 없어. 어느 순간에는 웬디가 누군가를 인터뷰해야 했을 때 있었어 — 바로 ‘바네사 파라디’였어. 나는 그녀에게 미치도록 빠져 있었지만, ‘글쓰는 건 아니야. 할 수 없다고 생각해’라고 했어. 그녀들은 그게 맞다고 생각하고 내말을 듣고, 오늘까지도 후회하고 있어.

난 항상 말하곤 해: 기회를 받을 수 있게 사람들을 설득하지 말아라. ‘내가 못 할거야’하거나 ‘난 가치 없어…’ 누구나 뭘 하는지 모르는 법이야. 그냥 눈치챌 때까지 가짜로 해봐.

한 달 후, 웬디가 다시 찾아와 ‘Rupert Everett’를 인터뷰할 사람이 필요하다고 했어. 난 루퍼트 에버렛을 너무나 좋아했지만, 다시 ‘할 수 없다고 생각해’라고 했어, 그것이 정말 어리석었던 거야. 정말 멍청했어. 하지만 다행히 웬디는 ‘하나의 조각을 작성해봐: 이미 인터뷰를 한 것처럼 소개문을 써봐. 만약 좋다면 너가 인터뷰를 해야 해’라고 했어. 그녀는 그것을 사랑하고 나는 학교를 빠지고 그를 인터뷰하기 위해 날도 쉬었어.

사기꾼 증후군(feeling of imposter syndrome)에 대해 많은 사람들이 공감하는 것 같아요. 첫 기사 이후는 어땠나요?

언제든지 누군가 이리로 들어와서 ‘이 바보는 뭘 하는지도 몰라.’라고 말하겠다고 생각했어요. 내가 해고될까봐 또는 누군가 나타나서 ‘가짜’라고 나를 견제할까봐 몇 년이 걸렸어요.

작가로서 자신의 목소리를 찾은 시기는 언제였나요?

시작했을 때부터 이미 갖고 있었어요. Paper가 제 목소리를 가진 것을 장려해줘서 운이 좋았어요. 익명이 아니고 개성 없는 글이 아니었거든요, 일반적으로 일어나는 일은 그런 거예요.

당시에는 많은 일이 있었을 거예요. 주요한 순간들을 좀 더 자세히 알려줄 수 있을까요?

가장 큰 일 중 하나는 더 이상 접수원이 아니게 됐을 때였어요. 인터뷰를 하면서 전화를 받곤 했었어요. 어느 날, 전화가 울렸고 그 목소리가 ‘접수원 포지션으로 이력서를 팩스로 보낼 수 있는 곳이 어디죠?’라고 말했어요. 난 킴(김 하스)’의 책상 쪽으로 뛰어갔지! 하지만 전화기에서 떼어지는 게 힘들었어요, 사무실에서 항공 교통 통제를 하는 느낌을 그리워했거든요.

1993년 첫 대규모 기사는 중요한 순간이었어요. 그것은 한국의 노동절에 열리는 연례 드래그 페스티벌 Wigstock에 관한 이야기로 두 장짜리 기사였어요. 16세였던 미라 요보비치(Milla Jovovich)의 첫 커버 스토리도 중요한 일 중 하나였어요. ‘제 직급이 바뀌었고 이젠 느낌이 달라졌다’라는 느낌은 없었지만, 패션쇼에서 처음으로 앞줄에 있었을 때나, 파리에서 처음으로 쇼에 갔을 때와 같은 순간들이 있었어요.

제가 처음 가본 쇼는 Perry Ellis에서 Marc Jacobs 때였어요. 아마 1991년쯤, Parsons에서 열린 쇼였고, 리나 에반젤리스타(Linda Evangelista), 나오미 캠벨(Naomi Campbell), 크리스티 터링턴(Christy Turlington)도 있었어요.

당신은 Paper에 정말로 전체 경력을 쌓았어요. 왜 그랬나요?

정말로 제가 한 직업이라서요. 그곳에 없으면서 견딜 수밖에 없는 4개월이 정말 어렵게 느껴졌어요. 킴과 데이빗이 팔았을 때도 어떤 의미에서 변화였어요. 그리고 그 이후엔 팬데믹이 일어나면서 피지컬로 나와 알바를 하기만 하는 상황이 되고, 그것도 좀 이상했어요. 하지만 항상 연결되어 있었어요. 내 커리어에서 가장 만족스러운 점들은 시니어 리포터가 됐을 때나 경험이 있고 뭘 하는지 알고 사기꾼 증후군이 배경으로 사라져 자신감이 생긴 후에 오는 거라고 생각해요.

Paper 오늘날이나 일리노이주의 식료품점에 있는 그 모든 잡지들을 통해 많은 양태들이 변화되었을 텐데 어떻게 이를 탐색해왔나요?

많은 것들이 바뀌었지만, 핵심은 여전히 똑같아요. 패션은 룩, 의상에 관한 것이야—패션쇼에서 보거나 TikTok에서 볼 수도 있고 실제로 보는 거나 상관없이요. 잡지도 마찬가지예요: 예전에는 패션쇼를 촬영해 둔 다음에 그런 옷들을 여러 달 동안 볼 수 없었거든요, 떠드는 이야기가 없는 이상. 지금은 핸드폰이나 와이파이가 있으면 30년 동안 패션 업계에서 일하고 나도 볼 수 없는 발렌시아가 쇼에서 더 좋은 좌석을 얻을 수 있어요. 하지만 직접 거기에 있었던 경험을 대체할 수 있는 것은 없어요. 하지만, 핵심은 여전히 패션쇼와 유명인에 관한 이야기에서 나오는 거예요.

결국 내용은 항상 있었고, 항상 있을 것이다. 너희가 알고 있던 것들이 너희 주변에서 무너지고 있는 것은 미친 짓이지만, 신기하게도 미디어와 패션 분야에서는 사람들이 너무 과거의 방식대로 일을 하려고 한다. 왜냐하면 항상 그렇게 해왔기 때문이다. 코로나 때문에 사람들이 자유로워지고 창의적으로 일하게 되었을 때 좋은 순간들이 있었다. 말 그대로 마크 제이콥스가 준비되었을 때 그의 쇼를 하는 것을 좋아한다.

오늘날 패션 출판물은 생존하기 어렵다. 페이퍼의 폐쇄와 부활을 겪으면서 이에 더 가까워진 느낌에 대해 이야기해 보시겠습니까?

나는 항상 페이퍼가 독립적이라서 안심한 적이 있었다. 우리는 정말로 마음과 영혼을 쏟아부었다는 믿음이 생겨서 종교적인 도교신자처럼 느껴졌다. 그러나 그것이 판매되면서 상황이 조금 달라졌다. 전체 스태프가 해고되었다는 것은 분명히 외상적이었다. 이미 코로나로 인해 PTSD를 격고 있었다. 페이퍼의 마지막 주인은 인종 문제로 인해 제대로 실망스러웠다. 우리는 많은 드라마를 겪었다. 그러나 동시에 나는 희망적인 사람이야. 어떤 상황이든 밝은 면을 보려고 하는 어리석은 이들 중 하나다.

우리가 해고당한 후에도 오랜 기간 함께 일했던 일부 친구들과 함께 “아마 좋은 일일지도 모르겠어. 우린 절대 떠나지 않았을테니까. 여전히 시간이 남아서 뭔가 새로움을 찾으러 나갈 수 있는 유일한 방법이야” 라고 말했어.

새로운 시작 같나요?

나는 특별 프로젝트 디렉터이기 때문에 연중 큰 프로젝트에 참여하고 있다. 그래서 기념 연도를 기다리고 있다. 오랫동안 나는 팝컬쳐 중독자가 아니었다. 지금은 젊은 사람들이 누가 누군지 알아보게 해두고 있다. 나는 페이퍼의 큰 그림과 역사를 보고 지금과 미래로 전환하는 방법을 생각한다. 그러나 향수에 갇히고 싶지 않다. 다시 돌아올 수 있어 너무 멋진 일이다.

뒤틀리게 들리겠지만 – 항상 희망적인 사람처럼 – 우리는 그것이 판매되면서 많은 것을 배웠다고 생각한다. 이제는 좋은 새 주인이 있고, 그는 게이이다. 아직 우리에게 어떤 최악의 일이 일어날 수 있겠느냐? 이미 부도를 바다와 일자리를 잃었으니 우리는 다시 돌아와서 우리가 할 일을 하느라 흥분하고 있다. 내가 말하고 싶은 건, 우리가 문을 닫았을 때 사랑과 지원의 표현이 정말로 마음을 따뜻하게 했다는 것이다.

편집적인 시선으로 세상을 바라보기 시작했다고 언급한 적이 있는데, 그것이 다양한 아이코닉한 사진 촬영들에 반영되었습니다. 킴 카다시안의 “Break the Internet” 커버 같은 작업을 어떻게 생각해냈나요?

그게 웃긴 거야. 지금은 맥 코스메틱과 투 페이스드 코스메틱의 글로벌 크리에이티브 디렉터인 드루 엘리엇은 예전에 페이퍼 인턴이었어. 30주년을 앞두고 킴 [하스트레이터], 데이비드, 나는 얘기하고 있었어 – 현재의 문제를 해결하는 데 바빠서 미래를 위한 큰 계획을 세우는 것이 아주 어렵다. 우리는 애니버서리를 생각할 사람을 고용해서 좋은 아이디어를 내봤으면 좋겠다고 생각했어. 나는 “왜 드루에게 물어보지 않을까?” 했어. 그런데 그는 “돌아오고 싶지만, 잡지를 더 멋지게 만들려고 한다”고 말했어. 그래서 우린 그런 식으로 했지.

우리가 정말로 모든 전형적인 잡지적인 일을 하는 것은 이번 30주년 커버 때 처음이었어. 그림을 고려해 보는 것 같았어. 드루의 30주년 커버 아이디어는 킴 카다시안이었어. 그는 그녀가 어머니라고 생각했거든. 이 문제에 대한 모든 아이디어를 멋지게 정리해 프레젠테이션을 준비하고 이미 킴 [카다시안]에게 연락했어. 우리는 가 이미 이전에 함께 일한 장 폴 구드와 촬영했고, 킴 [카다시안]은 장 폴 구드 촬영을 받아들이기로 했어. 우리는 준비가 되어 있었어. 그러나 킴 [하스트레이터]는 바로 이번 커버에 킴 [카다시안]을 올리는 것을 원하지 않았어. 그녀는 카다시안을 좋아하지만 “우리는 다시 추억을 떠올리고 있는 페이퍼의 30주년이기 때문에 다른 커버를 위해 그녀를 좋아할 테지만”이라고 말했어. 그래서 나와 드루는 밖으로 나와서 거리에서 얘기했어.

물론, 나는 중부에서 와서, ‘이미 그녀에게 부탁했는데 어떡해? 우리는 뒷전을 못하잖아.’라고 생각했어. 드루는 말했어, ‘만약 킴 카다시안이 커버에 나온다면, 인터넷이 터질 거야.’ 나는 말했지, ‘인터넷이 터진다고?! 웃긴 이름이네. 인터넷을 터뜨리는 걸 주제로 한 별도의 이슈를 만들어볼까?’ 그때 모두가 그런 시도를 하고 있었어. 킴 [헤스트라이터]은 이게 아트 이슈에 딱맞다고 말했어. 이 모든 아이디어는 드루가 버리다 말하면서 시작했어, ‘인터넷이 터져버려.’

차세대 편집자들에게 어떤 조언을 하고 싶으신가요?

어머니가 하던 말들을 기억해보세요: 진짜로 자기 자신을 하세요. 힘들게 일하세요. 부자는 안 될 수도 있고 유명인은 안 될 수도 있고 적당한 핸드백은 가질 수 없을 수도 있지만, 이런 것들은 중요하지 않아요. 여전히 첫 번째로, 더 열심히 일 하는 사람이 될 수 있어요. 그래야 인상을 남기고, 그러면 더 많은 기회가 오게 되지요.

지금까지 받은 가장 좋은 조언은 무엇이었나요?

자기 자신이 되세요, 그리고 또한 모든 사람에게 친절하세요. 사람들은 기억해요. 원하는 건 아니지만, 나는 1992년에 전화로 날 기분 나쁘게 한 사람을 기억하곤 해요. 언제나 자신에게 친절했던 사람과 언제나 자신에게 잔인했던 사람을 기억하게 될 거에요.

새로운 인재를 채용할 때 어떤 특징을 찾으세요?

열심히 일하는 사람과 신뢰도입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집되었습니다.