유태인 박물관, 신규 전시에서 Chloé 창립자 Gaby Aghion의 숨겨진 이야기를 공개한다

유태인 박물관, 새로운 전시에서 Chloé 창립자 Gaby Aghion의 알려지지 않은 이야기를 밝힌다

뉴욕 시에서 사는 많은 행복 중의 한 가지는 언제든지 볼 수 있는 풍성한 패션 전시회의 풍부함입니다. 하지만 특히 특별한 것은 다양한 박물관들이 다양한 전문 분야와 특색을 가지고 이야기를 전 세대에게 전달하는 다양성입니다. 예를 들어, The Jewish Museum은 일반적으로 그림, 조각 및 사진에 초점을 맞춘 전시를 개최하지만 이번에는 Chloé와 협력하여 설립자인 Gaby Aghion의 이야기를 전합니다. Choghakate Kazarian 이 당시 박물관의 프로젝트 디렉터이자 큐레이터는 HotQueen에게 “Gaby Aghion은 ‘연구되지 않은’ 인물”이라고 말합니다.

대부분의 유명한 패션 하우스는 설립자의 이름을 사용하지만, Aghion은 1952년에 브랜드를 시작할 때 다른 여성적인 정체성을 부여하기로 결정했습니다. Kazarian은 “Chloé는 이름의 각 끝에 둥근 글자가 있어서 (Aghion이) 더 여성적으로 생각했다”고 말합니다. 이로써 설립자와 그녀가 만든 것 사이에 더 많은 간격이 생기게 되었습니다. “Chloé에는 흐릿한 정체성이 있습니다. 우리는 ‘Chloé’를 그리고 디자이너나 기업가로 생각하지 않고 여성으로써의 이미지를 갖게 되었습니다.”

Gaby Aghion in the desert near Alexandria, Egypt, photographed by Raymond Aghion, ca. 1940–45.

Gaby Aghion in the desert near Alexandria, Egypt, photographed by Raymond Aghion, ca. 1940–45.

사진: Philippe Aghion 및 Chloé 아카이브, 파리

Aghion은 Jewish Museum에서 초점을 받은 세 번째 유태인 여성 기업가입니다. Kristina Parsons, 박물관의 Leon Levy Assistant Curator는 “Helena Rubinstein이 자신의 이름을 딴 뷰티 브랜드를 창립한 것에 이어, 현대 미술 갤러리스트인 Edith Halbert에게도 전시를 개최했습니다. 이것은 어떤 의미에서 문화와 역사에서 무시된 유태인 여성들의 중요성을 강조하는 삼부작입니다.”

“‘지금의 분위기: Gaby Aghion과 Chloé의 하우스”는 디자이너와 Chloé의 기원에 대한 소개로 시작합니다. 1945년에 파리로 이주하기 전에 Aghion은 이집트 알렉산드리아의 따뜻한 사막에서 자랐으며, 이는 브랜드의 지금은 시그니처 팔레트인 중성적인 컬러와 약간의 핑크 톤의 영감이 되었으며, 최근 Gabriela Hearst가 Chloé 런웨이에서 되살려 냈습니다.

Installation view of "Mood of the Moment: Gaby Aghion and the House of Chloé" at the Jewish Museum, on view from Oct. 13, 2023 through Feb. 18, 2024.

지금의 분위기: Gaby Aghion과 Chloé의 하우스”의 Jewish Museum에서의 설치 전경 (2023년 10월 13일부터 2024년 2월 18일까지 체험 가능).

사진: Dario Lasagni/코트지 이브라이트, 뉴욕

“그녀는 알렉산드리아의 사회적인 유태인 공동체에서 자랐습니다,” Parsons는 말합니다. “그녀가 입은 가벼운 드레스로 해변에서 놀고 있는 아름다운 이미지들이 있습니다. 저는 그야말로 그녀의 디자인에 그 가벼움과 캐주얼하며 쉬운 접근법을 더했다고 생각합니다.”

아기온의 첫 컬렉션으로부터 생존한 세 가지 작품이 전시되어 있는데, 이 작품들은 기존에 알려진 여성다운 실루엣보다 느슨한 형태로 주목할 만큼 조여 느껴지지 않았습니다. 그 당시 크리스티앙 디올의 유명한 스커트 형태와는 다른 자유로운 드레스 형태였습니다.

아기온의 유쾌한 성장과 초기 디자인은 칼 라거펠트, 피비 필로, 스텔라 매카트니 같은 다른 디자이너가 디자인한 크로에 컬렉션에서도 볼 수 있습니다. “지금의 분위기” 섹션에는 아기온 시대가 아닌 다른 에라도 포함되어 있습니다. 브랜드의 대표작 중 하나인 라거펠트의 기타 디자인도 포함되어 있으며 (올리비아 와일드가 올해 메트 갈라에서 입은 것) 그의 Cintre 드레스에는 멀티컬러, 시퀸과 유리 구슬이 수놓인 미니드레스가 달려 있습니다.

2023년 10월 13일부터 2024년 2월 18일까지 전시되는 "Mood of the Moment: Gaby Aghion and the House of Chloé" 유대 박물관의 전시 모습입니다.

2023년 10월 13일부터 2024년 2월 18일까지 전시되는 “Mood of the Moment: Gaby Aghion and the House of Chloé” 유대 박물관의 전시 모습입니다.

사진: 다리오 라자냐/유대 박물관 제공

파슨스는 “이러한 작품들은 매우 사치스럽고 이전 컬렉션의 가벼운 및 다채로운 실크와는 시각적으로 아주 다릅니다. 하지만 놀기 좋음은 여전히 이 브랜드의 공통 특징입니다.”라고 말합니다.

스텔라 매카트니의 사랑받는 중앙 육상을 연상시키는 드레스와 티셔츠 디자인도 브랜드의 활기찬 분위기와 여성성에 대한 다른 해석을 보여줍니다. 기본적으로, 쇼에는 여성들을 위한 브랜드로 항상 존재합니다.

2023년 10월 13일부터 2024년 2월 18일까지 전시되는 "Mood of the Moment: Gaby Aghion and the House of Chloé" 유대 박물관의 전시 모습입니다.

2023년 10월 13일부터 2024년 2월 18일까지 전시되는 “Mood of the Moment: Gaby Aghion and the House of Chloé” 유대 박물관의 전시 모습입니다.

사진: 다리오 라자냐/유대 박물관 제공

“현재 분위기”는 타이벡(Tyvek)으로 제작된 크로에 아카이브의 곡선형 가방 배경으로 전시됩니다. 이 재료는 브랜드가 자신의 의류를 보존하기 위해 사용하는 재활용 가능한 재료입니다. 이는 “존재의 부재”를 반영한 선택이라고 전시를 디자인한 엘리엇 배른스가 말합니다.

2023년 10월 13일부터 2024년 2월18일까지 전시되는 "Mood of the Moment: Gaby Aghion and the House of Chloé" 유대 박물관의 전시 모습입니다.

2023년 10월 13일부터 2024년 2월18일까지 전시되는 “Mood of the Moment: Gaby Aghion and the House of Chloé” 유대 박물관의 전시 모습입니다.

사진: 다리오 라자냐/유대 박물관 제공

“전시물 자체에 실감을 주려고 했어요, 마치 연구를 통해 그것들을 만나는 것처럼 말이에요,” 파슨스는 전시가 어떻게 배치되어 있는지에 대해 말합니다. “이 전체 갤러리는 여성들이 여성들을 옷을 입히는 것과 여성 크리에이티브 디렉터들이 여성들이 여성성을 표현할 수 있는 방식을 재생각한 것에 관한 것입니다.”

순간의 분위기: 가비 아기온과 클로에의 하우스” 전시는 10월 13일 금요일부터 2월 18일 일요일까지 뉴욕 시의 유대인 박물관에서 토요일에는 무료로 관람할 수 있도록 개최됩니다.