크루즈 컬렉션의 호기심스러운 사례

Curious case of the Cruise Collection

날씨와 상관없이, 패션은 봄과 가을 두 가지의 확실한 계절이 있습니다. 일 년 주기를 거쳐보면, 대부분을 본 것으로 볼 수 있습니다 – 봄/여름을 위한 꽃무늬 (참신한!), 밝은 색상, 가을/겨울을 위한 구조적인 재킷과 어두운 색상 팔레트. 마찬가지로, 각 계절의 배경은 세계적으로 유명하고 가장 잘 입은 인사들이 모여 같은 화려한 런웨이를 보기 위해 주요 도시로 모이는 경우에도 놀랍도록 일관되게 유지됩니다. 내부자들은 패션 위크가 지루할 수 있다고 말할 것입니다. 그러나 한 가지 주목할만한 예외가 있습니다: 크루즈.

이 변덕스러운 연례 컬렉션 런칭 (및 이와 관련된 패션 이벤트)은 매력적으로 예측할 수 없습니다. 매년 두 개의 주요 런웨이와는 달리, 모든 브랜드가 크루즈 컬렉션을 선보이는 것은 아니며, 많은 브랜드가 전면 쇼를 건너뛰기도 합니다. 크루즈 컬렉션을 선보이는 브랜드는 보통 오래된 명품 브랜드인 샤넬, 루이 비통, 모스키노, 구찌 등입니다.

크루즈 컬렉션의 중심은 쉽게 입을 수 있는 예술과 화려한 스펙터클의 흥미로운 조화입니다. 봄과 여름 사이의 휴가 준비 의류로 채워지는 이 기묘한 컬렉션은 세계에서 가장 환상적인 장소에서 선보입니다. 브랜드는 궁전을 빌리고 불놀이를 열고 완전히 기능적인 대양 선박을 도크하여 컬렉션의 배경으로 사용합니다.

디올 2020 크루즈.

5월에 데뷔하고 보통 휴일에 쇼핑할 수 있는 크루즈 (또는 “리조트”로 스타일링)는 시작부터 탈주와 인접한 위치에 있었습니다. 이 개념은 1919년에 가브리엘 “코코” 샤넬이 시작한 것으로, 멀리 떨어진 장소에서 햇볕 가득한 휴가를 위한 가벼운 여성복 컬렉션을 선보였습니다. 이 파리에서 열린 쇼는 계절에 구애받지 않는다는 점에서 산업을 놀라게 했지만, 유럽과 미국의 젯셋들에게는 기쁨을 주었습니다. 결국, 파티와 휴가의 균형을 이룬 컬렉션을 좋아하지 않을 이유가 무엇이 있을까요?

디자이너들의 상상력은 광활하며, 모델들은 크루즈 컬렉션 쇼를 위해 특별히 제작된 런웨이를 걷습니다. 소수의 편집자, 바이어 및 인플루언서들은 개인적으로 이 스펙터클을 관람하기 위해 각기 먼 곳으로 비행기로 초대됩니다. 패션 산업에 남은 마법이 있다면, 그것은 크루즈 컬렉션에 있으며, 거의 100년 동안 그랬습니다.

샤넬 2018/2019 크루즈.

의류 자체는 실용성이나 날씨에 제약을 받지 않으며 (기억하세요, 이 컬렉션들은 열대, 스키 및 휴일 파티 의상을 위한 것입니다), 명품 패션이 머리를 풀면 어떻게 될지를 보여줍니다: 드레스는 스퀘어드에 터지며, 샤넬의 유명한 트위드와 같은 전통적인 소재는 솜사탕과 같은 모험적인 비키니로 변합니다.

지난 10년 동안 디자이너들은 휴양지의 개념을 더욱 직접적으로 받아들이기 시작하여, 크루즈 컬렉션이 그 자체로 휴가가 되도록 발전시켰습니다. 2014년에는 칼 라거펠트가 쇼의 배경으로 두바이에 섬을 지었습니다. 2018년에는 샤넬의 크루즈 런웨이는 파리의 그랑 팔레 내부에 148피트 크기의 실제 크루즈 선박으로 만들어졌습니다. 그 전년도에는 칼 라거펠트가 좋아하는 그리스의 장소를 찾지 못해 파리에 포세이돈 신전을 재건했습니다.

각 연도마다 디자이너들은 경쟁을 벌이는데, 서로와 경쟁하는 것이 아니라 과거의 환상과 경쟁합니다. 샤넬을 비롯한 많은 패션 하우스는 특히 화려한 분위기나 주제에 대해 발전시키고 있습니다. 루이 비통은 크루즈 컬렉션 게임에 비교적 새로운 편이지만, 처음으로 크루즈 런웨이 쇼를 모나코의 팰리스 광장에서 개최한 뒤 2016년에는 팜 스프링스에서 개최한 뒤 현대 예술 박물관에서 쇼를 선보이는 패턴을 만들었습니다. 그 이후로는 리우데자네이루의 니테로이 현대 예술 박물관과 일본의 교토, 프랑스 남부의 박물관에서 선보였습니다.

루이 비통 2022 크루즈 컬렉션.

디올은 그 자체로 궁전과 웅장한 아레나를 선호합니다 (팔레 불, 블렌하임 궁전, 도메 대성당, 파나테나이코 경기장), 반면 알레산드로 미켈레 아래의 구찌는 대중에게 더 쉽게 접근 가능한 넓은 공간을 선택했습니다: 맨해튼 22번가, 웨스트민스터 대성당, 프로머나드 데 알리스캄프.

이처럼 웅장한 배경에서 옷은 소리내어 들리기 위해 소리질러야 하며, 대부분의 크루즈 컬렉션은 디자이너의 목소리를 가장 크게 (또는 가장 실험적으로) 표현하는 것으로 알려져 있습니다. 경량의 분리형 옷에서 시작하여 수영복부터 보석으로 장식된 미니 스커트, 꽃이 가득한 수공예로 수놓은 얇은 재킷 등으로 환상적인 룩으로 진화했습니다.

모스키노 리조트 2018.

최고 수준의 크루즈 컬렉션은 순수한 판타지가 될 수 있습니다. 네온 사인은 모스키노의 2018 크루즈 컬렉션에서 눈부신 쇼걸 복장을 런웨이로 내놓기 위한 반짝이는 배경 역할을 했습니다. 디자이너 제레미 스콧의 대중 문화, 키치, 아메리카나를 결합하는 기호는 볼륨을 최대로 높였습니다. 그리고 라이프사이즈 비둘기가 장식된 수영복마다 단순한 그래픽 프린트가 있는 고마운 하이컷 원피스가 있습니다 (물론, 헤일리 비버가 입었습니다). 크루즈 컬렉션의 또 다른 특징인 놀라운 실용성을 가진 수영복 등, 환상적인 창작물 사이에 피어나는 것을 여전히 발견할 수 있습니다.

디올 크루즈 2019.

이러한 컬렉션들은 디자이너들이 탈출적인 스펙터클에 모든 것을 담을 수 있는 공간을 만들어줍니다. 런웨이에 선보이는 룩들은 실제로 입을 수 있는 준비복 컬렉션보다 더 많은 착용 가능한 상의, 드레스, 스커트를 여전히 찾아볼 수 있습니다. 그 이유는 간단합니다. 전부가 무거운 겉옷과 풍부한 겹겹이 쌓인 가을/겨울 컬렉션의 옵션으로 불가능한 지역에 사는 헌신적인 쇼핑객들도 있기 때문입니다. 크루즈 컬렉션의 가벼운 소재와 핏은 단순히 장난기 넘치는 것뿐만 아니라 이윤 창출에도 기여합니다. 실제로 샤넬의 패션 회장 한 분은 한 해 동안 크루즈 컬렉션이 전체 수익의 30%를 차지했다고 밝힌 바 있습니다.

구찌 크루즈 2019.

2019년에는 크루즈 컬렉션이 고조되었습니다. 디올의 모델들은 마라케시의 엘 바디 궁전 앞에서 초현실적인 가운을 입고 거대한 모닥불 뒤에서 걸어갔습니다. 루이 비통의 모델들은 JFK 공항을 통해 미래적인 로봇 아머처럼 반짝이는 크롭 탑을 착용했습니다. 로마의 무세이 카피톨리니 박물관에서 열린 구찌 쇼에서는 ’70년대의 호화로움, 반짝이는 장식, 금속적인 느낌, 성별을 뛰어넘는 분위기를 만났으며, 검투사로 인한 왕족들이 착용할 법한 헤드피스, 왕관, 팔찌로 장식되어 있습니다. 패션계의 많은 사람들이 궁금해했던 질문은 단순했습니다. 이를 어떻게 더 높일 것인가?

그런 다음, 대유행이 일어나면서 패션은 멈추었습니다. 2021년에는 세상이 천천히 회복되기 시작함에 따라 패션 산업의 풍경이 달라졌습니다. 샤넬, 구찌, 아르마니, 프라다, 베르사체는 크루즈 쇼를 취소하거나 연기하였으며, 일부 패션 하우스는 이 개념을 완전히 중단하기로 선택했습니다. 한편, 다른 패션 브랜드들은 패션 달력에서 흥미로웠던 이러한 행사를 재고하고 있습니다.

구찌 크루즈 2024.

기후 위기가 이전보다 더욱 주목받는 가운데, 모던 크루즈 컬렉션의 핵심인 런웨이 쇼를 보기 위해 여행하는 것이 검토 대상이 되었습니다. 언젠가는 편집자와 인플루언서들이 크루즈 컬렉션의 장관을 지켜보기 위해 비행기로 이동하지 않을 때가 올지도 모릅니다.

루이 비통 크루즈 2024.

적어도 올해에는 크루즈 컬렉션들은 그들의 이전의 웅장함을 조금씩 보여주었습니다. 한국 서울의 경복궁 바깥에서 구찌의 모델들이 투명한 드레스를 입고 런웨이를 걸었는데, 스쿠버 슈트를 입은 모습을 제외하면 어딘가에서는 완전히 투명한 드레스였을 것입니다. 이탈리아의 말라게 호수에 위치한 이솔라 벨라 섬에서는 루이 비통의 모델들이 덧신 스커트로 형성된 파스텔 컬러의 가운을 입고 런웨이를 걸었는데, 이들은 화려한 프렌치 페이스트리처럼 보였으며, 갑옷처럼 보석을 박아놓은 재킷으로 완성되었습니다. 인도의 뭄바이, 브라질의 리우데자네이루, 멕시코의 멕시코시티에서 선보인 컬렉션들은 지난 시대의 탈출과 대담한 상상력을 포착하였습니다.

알베르타 페레티 리조트 2024.

놀라움은 언제나 가까운데, 최근의 크루즈 컬렉션은 실용적인 순간들을 몇 개 끼워넣었습니다. 알베르타 페레티 리조트 2024 쇼에서는 후드가 달린 길이가 있는 시퀀스 망토 아래에 입을 수 있는 슬립 드레스들이 런웨이를 휩쓸었습니다. 마찬가지로, 구찌의 투명한 드레스들은 저녁 파티에도 쉽게 입을 수 있습니다. 단지 모델들이 실용적이지 않은 스쿠버 슈트를 입고 있을 뿐입니다. 그러나 이러한 대조적인 요소는 크루즈 컬렉션을 관람하는 데에 큰 기쁨을 주는 것입니다.

크루즈 컬렉션은 본질적으로 가장 화려한 패션입니다. 실용적인 목적을 제공하지만, 그 핵심적인 성격은 우리를 기쁘게 하고 이동시키는 것입니다. 앞으로 몇 년 동안의 여정과 기쁨이 어떻게 변화할지는 아직 논의의 여지가 있지만, 현재로서는 컬렉션들이 여전히 꿈같고 열정적이며 독특한 스타일링과 화려한 쇼맨십을 갖춘 흥미로운 작품들로 남을 것으로 보입니다.