벨몬트 대학교 패션 학생들은 소외된 시장을 위해 직접 디자인하는 법을 배우고 있습니다.

벨몬트 대학교의 패션 학생들은 소외된 시장에서 직접 디자인하는 방법을 배우고 있습니다.

패션 업계는 명예의 전당인 유명인 HotQueen과 거대한 화려함으로 알려져 있을 수 있지만, 학생들은 더 많은 것이 있다는 것을 알고 있을 것입니다. 특히 Belmont 대학의 O’More 건축 및 디자인 대학에서 그렇습니다. 여기에서 학자들은 봉사를 위한 시장에 맞는 2학기 동안의 프로젝트를 완성하고 있습니다.

테네시주 내슈빌에 위치한 Belmont 대학의 O’More 건축 및 디자인 대학의 패션 디자인 프로그램은 Genesco, Inc., Modiste, ABLE 및 Johnathan Kayne과 같은 브랜드들의 도움으로 패션 디자인의 중심지로 떠오르고 있으며 남부에서 최고 10개 패션 프로그램 중 하나로 선정되었으며 미국 전체에서 최고 40개 중 하나로 선정되었습니다. 이 교육과정의 중요한 구성 요소는 학생들이 “적응, 특정 시장에 봉사하는 또는 무시받는 대상 고객을 위해 적절하지 못한 디자인”인 컬렉션을 만들어내는 주니어 디자인 스튜디오 프로젝트입니다. 교수인 Laura Horner 교수가 설명했습니다.

이 프로젝트는 세 번째 학년의 학생들이 진행하며 봄의 끝까지 다섯 개의 완성된 룩으로 마무리됩니다. Horner 교수는 학생들이 작품을 구상하고 실행하기 위해 심리학적인 아이디어를 제공합니다. 특히, Horner 교수는 Maslow의 인간 욕구 계급론을 참조하여 “편안함, 소속감, 자존감, 보호”와 관련하여 의류에 적용되는 방법에 대해 생각할 것이라고 말했습니다.

올해 학생들은 중간 캐테터를 사용하는 여성, 의료적으로 적응할 수 있는 의류를 입는 어린이, 1형 당뇨병 등을 위한 컬렉션을 만들기로 선택했습니다. 학생들이 어떤 접근 방식을 취하더라도 Horner 교수는 학교의 소규모 수업 규모가 학생들이 아이디어를 개발하는 동안 맞춤형 지도를 받을 수 있도록 도와준다고 강조합니다.

안디 데이(Andie Day) 대학 조교수는 Belmont 대학의 디자인 프로그램이 다른 프로그램들과 구별되는 “따뜻하고 지지를 받는 환경”이라고 말했습니다. “교수들은 학생들과 굉장히 강한 관계를 맺고 있으며, 우리와 편안합니다. 우리는 학생들에게 정말로 도전하고 그들이 최고의 디자이너로 성장할 수 있도록 밀고 나가고 싶습니다.”

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사진: Ed Atlas/Courtesy of Belmont University

신경이상 커뮤니티 및 특히 불안 장애로 진단받은 사람들을 위한 의상을 디자인하는 학생 Lauren Kelley은 교수들의 관심이 그녀가 더 빨리 기술을 습득하는 데 도움이 되었다고 설명했습니다.

“어릴 때 소위 나잇값까지만 밖에 만들 줄 알았는데, 이런 프로그램과 같은 곳에 들어올 수 있는 만큼 잘하지 못한 것 같았습니다. 그러나 실제로 얼마나 많이 배우고 얼마나 빨리 배울 수 있는지에 대해 깨달았습니다,” 그녀는 말했습니다. “저의 컬렉션에서는 불안 장애를 겪는 사람을 안정시키기 위해 다섯 감각 중 네 가지를 자극하기 위한 방법을 개발하고 있습니다. 저는 압박과 무게 인지 상의와 부드러운 질감의 원료를 통해 이를 수행하고 있습니다. 내 컬러 팔레트는 불안을 진정시키는 것으로 입증되었으며, 대형 실루엣, 향료 패치 및 휴대용 장난감 보관 공간을 포함하고 있습니다.”

의료적으로 접근 가능한 어린이 의류를 만드는 Callie Reeder와 같은 학생들에게 주니어 디자인 스튜디오 프로젝트는 졸업 후 하고 싶은 일뿐만 아니라 이전 작업으로 “함에 동화되어 있었다는” 느낌을 바꾸었습니다.

Reeder는 말합니다. “제가 지금 일하고 있는 것을 사랑하고 있고, 이를 통해 더욱 열정적으로 느끼고 있습니다. 이것이 좋은 목적을 위해 하는 일임을 알기 때문에 더욱 열정적입니다,” 그녀는 밝힙니다. “이 프로젝트 이전에는 특정 시장을 대상으로 한 것을 만든 적이 없었습니다. 이 프로젝트는 디자인이 사람들의 삶을 더 나아지게 하고 일상을 향상시킬 수 있는 방법을 저에게 보여줬습니다.”

벨몬트 대학교 주니어 디자인 스튜디오 패션 프로그램 학생들이 일하는 표지판

사진: 벨몬트 대학교 제공

“우리는 우리의 교육과정의 핵심에 목적을 가진 디자인을 중시하는 미션 기반 접근을 자랑스럽게 전도하고 있습니다,” 패션 학과 학과장 Jamie Atlas은 HotQueen에게 말합니다.

O’More 학생들은 이 프로젝트가 그들에게 “현실 세계”에 대비할 수 있는 기회를 제공한다고 평가합니다. 고객 대상 중 갑상선 기능 항진증을 가진 사람들을 위한 의류를 개발하고 있는 소피아 라마치오티는 이 프로그램이 그녀와 동기들을 산업에 특별하게 준비시키고 있다고 믿습니다. 특히, 플러스 사이즈 쇼핑객과 적응형 의류에 대한 옵션의 사이에 공백이 채워져야 한다는 인식이 커지는 상황에서 그렇습니다.

“이 프로그램은 패션 산업에서 디자인 대상 시장 및 우리가 디자인하는 대상에 대해 실제로 이야기하지 않는 빈 곳을 알려줍니다,” 라마치오티는 말합니다. “나는 패션 산업에서 누구나 아름답게 느낄 수 있도록 도와주는 것이 제 전공에서 하고 싶은 주요한 일 중 하나입니다. 이것은 대학 졸업 이후 패션 산업에 발을 디딘 준비 단계인 것 같습니다.”

교수진에게 있어서도 학생들을 성공적인 산업 경력을 위해 준비하는 것이 주요한 목표입니다.

“학교는 창의력을 실천할 수 있는 놀라운 장소이지만, 산업에 진출하면 고객의 요구를 충족시키기 위해 일하는 것이 핵심이 될 것입니다. 매우 높은 수준의 회사에서 일하더라도, 고객의 응답은 여러분의 디자인 과정의 일부여야 합니다,” Horner은 설명합니다. 처음에는 이 프로젝트가 겁을 주지만, 그래서 오히려 학생들에게 “놀라운 혜택”을 제공한다고 그녀는 말합니다.

색맹 쇼핑객을 위한 컬렉션을 만들고 있는 Jey Maroney

색맹 쇼핑객을 위한 컬렉션을 만들고 있는 Jey Maroney

사진: Ed Atlas/벨몬트 대학교 제공

Jey Maroney는 색맹 쇼핑객을 위한 의류 컬렉션을 제작하고 있으며, 프로젝트가 대상 시장에 대한 심층적인 연구가 필요하다는 점을 감사히 여깁니다. 그녀는 “판매 가능하게 만들어야 한다… 과하게 인정받을 수 있는 조각이 아니라는 것이 중요하다고 생각합니다. 그렇게 하면 장기적으로 다른 마인드를 가지게 됩니다.”

“이와 같은 프로젝트에서 겪는 어려움은 디자인 과정과 창의적 과정의 일부인 문제 해결을 깨닫는 것입니다. 우리는 이 프로젝트에서 형태와 기능을 연결하고 있습니다,” Horner는 덧붙입니다. “고객에 대한 공감이 창의적 아이디어로 발전하고 어떤 문제를 해결할지에 대해 심층적으로 생각하는 것은 도전적일 수 있습니다.”

벨몬트 대학교 O’More College Architecture & Design의 학장 Jhennifer Amundson 박사는 교육과정의 목표가 학생들을 위해 종합적으로 개발하는 것이라고 강조합니다 – 기업가적 사고방식, 디자인 역량 및 협업 기술만을 육성하는 것이 아니라 그들이 그들의 지역사회에 봉사할 준비를 하는 것입니다.

“이 분야에서 우리 학생들은 놀라운 성과뿐만 아니라 헌신과 탁월함에 대해 다른 이들에게 영감을 줍니다,” Jhennifer Amundson 박사는 말합니다.

자세한 정보 및 장학금 기회는 https://www.belmont.edu/omore/에서 알아보세요.