플로는 가장 멋진 방식으로 걸그룹 스타일을 되살리고 있습니다.

현재의 걸 그룹들 중에서도 영국 기반 트리오인 Flo는 스타일 면에서 가장 일관된 그룹 중 하나이며, 가장 향수를 자극하는 그룹 중 하나입니다. 그들의 비슷한데 다른 의상은 일제히 빨간 카펫과 그 이상에서의 일치된 룩 – TLC와 Tina Knowles가 스타일링한 Destiny’s Child 같은 – 이 단결의 패션적 표시였던 시절을 떠올리게 합니다.

따라서, 그룹의 스타일리스트인 Kirsty Stewart는 패션 영감으로 90년대와 2000년 초반을 크게 참고합니다.

“음악 비디오에서 런웨이까지, 나는 항상 그 시대를 많이 참고하게 되고, 특히 Aaliyah, Madonna, Jennifer Lopez, TLC, Destiny’s Child와 같은 사람들을 참고하게 됩니다,” 그녀는 HotQueen에게 말합니다.

Stewart는 2019년에 Flo의 멤버 Renée, Stella, Jorja와 함께 일하기 시작했습니다. (Olivia Neill, Coi Leray, Pop Millett, Maya Jama 등이 현재와 과거의 일부 클라이언트입니다.) 그녀는 스타일링에 대해 비전통적인 시작을 가지고 있다고 생각합니다. 처음에는 바이어가 되기를 계획하다가, 2017년에 그녀의 절친인 배우 Amy Jackson의 프레스 투어 중 하나에서 그녀를 스타일링하는 기회를 제안받아 대학을 그만두었습니다.

“나는 그냥 깊은 끝에 뛰어들어 현장에서 스스로를 가르쳤어요,” 그녀는 말합니다.

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Stewart는 그 후에 점차적으로 클라이언트 베이스를 확장하였고, 이를 성공의 계기로 인스타그램을 언급하고 있습니다. 그녀는 이 플랫폼을 사용하여 젊은 디자이너를 찾고 Fal-Ash, Urtekat, Jade Cropper, Western Affair, Filles a Papa, Elif Studios, Caroline Reznik와 같은 다른 창조적인 사람들과 연결했습니다.

“나는 몇 시간 동안 신흥 디자이너들을 연구하고, 다른 사람들이 이전에 보지 못한 멋진 룩을 클라이언트들이 입을 수 있도록 찾았어요,” 그녀는 말합니다. “그게 나의 경력 초반에 다른 런던 스타일리스트들과 차별화시키는 데 도움이 된 것 같아요. 사람들이 나에게 주목하기 시작했고, 그로 인해 더 많은 클라이언트를 예약할 수 있게 되었어요.”

2년 후에 Stewart는 음악 아티스트들과 함께 일하기 시작했습니다. 그리고 그 후에 Flo가 연락을 주었습니다.

“배우 일을 할 때는 주로 레드 카펫이었고, 나에게는 충분히 충족스럽지 않았어요,” 그녀는 말합니다. “음악을 통해 훨씬 더 창의적 일을 할 수 있어요.”

하지만, Stewart는 그룹을 스타일링하는 것이 단일 클라이언트를 스타일링하는 것보다 얼마나 어려울지를 과소평가했습니다. “여러 명의 소녀를 대상으로 할 때는 당연히 그들이 일치되게 보이도록 해야하므로, 전체 프로세스는 분명히 더 어렵습니다,” 그녀는 말합니다. “하지만, 더욱 충족스럽고, 더 큰 성취감이 느껴집니다.”

Stewart에게는 다행히도 Flo의 멤버들은 단일 유닛의 독특한 동적을 이해해 작업을 조금 더 쉽게 만들어줍니다. “그들은 서로를 앞지르거나 경쟁하려고 하지 않습니다 – 그들은 정말로 그룹처럼 보이기를 원합니다,” 그녀는 말합니다.

확실히 각자가 다른 스타일을 선호하는 경우도 있습니다. 예를 들어, Stella는 미니 스커트를 좋아합니다. Jorja는 언제나 점프슈트로 기울어지고, Renée는 Stewart에 따르면 거의 모든 것을 입을 것입니다. 그러나 대부분의 경우, 이 트리오는 어떤 날은 더 여성스러운 옷을 입고 다른 날은 편안한 스트릿웨어 분위기를 연출하는 것에 편안함을 느낍니다.

“우리는 각 소녀가 특정한 것을 입는 것에 갇히길 원하지 않아요,” Stewart는 말합니다. “그들은 모두 매우 유연합니다.”

Flo는 Stewart 이전에 스타일리스트와 함께 일한 적이 없어서 그녀에게는 깨끗한 캔버스였습니다. 그러나 브랜드들이 그들과 협업하기에 어려움이 있었습니다. “브랜드와 PR은 새로 개발 중인 브랜드에 발송하는 것에 특별히 관심이 없습니다,” 그녀는 말합니다. 그러나 그것은 장점이었고, 팀이 매우 선택적이 되도록 만들었습니다.

“우리는 패스트 패션을 피하길 원했고, 소녀들은 대신 젊고 멋진 디자이너에 관심이 있었어요,” Stewart는 말합니다. “그것은 나와 완벽히 일치했고, 우리는 목표에 충실하게 지켰어요.”

이들은 지난 몇 년 동안 다양한 브랜드와 협업해왔습니다. 그중에는 Patrycja Pagas, 1xBlue, Coperni, Y/Project, Tadeleye, Davounte Williams, Loewe, Shakkini, Joélle, Fanci Club, Diesel 및 Mugler가 포함됩니다. 스튜어트는 처음부터 쉬운 길을 피하려고 했으며, 그 노력이 점점 성과를 거두고 있다고 말합니다: “이제는 모두가 그들을 입히고 싶어하는 것 같아요.”

런던 패션 위크에서는 Knwls, Mowalola, Masha Popova 같은 디자이너들의 최신 작품을 기대하고 있습니다. 또한, 오스트레일리아 브랜드인 Christopher Esber의 파리 데뷔에 열광하고 있습니다. (스튜어트는 이 브랜드에 대해 “멋지지만 너무 애쓰지 않는 균형을 항상 잘 잡았다”고 말합니다. “90년대 스타일이며, 내 취향에 딱 맞아요.”)

이번 패션 월에서는 플로의 두 번째 출연입니다. (지난 해에는 스튜어트가 “첫 시즌에 완벽하게 어울렸다”고 말하는 Loewe와 독점 계약을 맺었습니다.) 아직 쇼 일정과 접근 방식을 구체화 중입니다. 일반적으로, 목표는 레드카펫, 뮤직 비디오 및 편집 촬영에 사용되는 의상을 디자이너들과 직접 만나서 새로운 컬렉션에서 선택하는 것입니다.

앞으로 더 기대되는 것은, 스튜어트는 플로를 몇 년 내에 메트 가라 레드카펫에 선보이고 더 많은 잡지 표지에 등장시키고 싶어합니다. (지금까지 NME, Essence Girls United 및 Notion Magazine에 등장했습니다.)

스튜어트는 몇 년 동안 소녀들을 세상에 소개하고 자리를 잡게 만들었습니다. 2024년에는 더 많은 한계를 넘어서기 위해 계획 중입니다. “우리는 12개월 계획을 가지고 있으며, 이는 우리가 원하는 편집이나 소녀들이 보여지길 바라는 행사, 그리고 우리가 함께 작업하고 싶은 디자이너들을 대상으로합니다,”라고 말합니다. “우리는 정말로 20, 30년 후에 사람들이 돌아다니며 자신의 분위기 보드에 올릴 수 있는 아이코닉한 룩을 가지기를 바랍니다.”