카린 로이트펠트의 새 책, 칼 라거펠드와의 우정, 그리고 왜 그녀는 킴 카다시안을 ‘미국의 개척자’로 생각하는지에 대해

카린 뤼트펠드는 패션 업계 안팎에서 인정받는 소수의 인물 중 한 명입니다. 두꺼운 눈썹과 완벽하게 매끈하게 흐르는 아이라인으로, 그녀는 진정한 편집자의 상징입니다. 그녀의 작업은 아이코닉합니다. 킴 카다시안이 권위있는 옷을 입은 순례자 같은 의상으로, 혹은 젠다야가 크게 발린 추상적인 메이크업으로 등장하는 이미지들은 최근 예시 중에 두 가지 일뿐이지만, 뤼트펠드의 유산은 패션 출판 업계에서 가장 강력한 것 중 하나로 자리매김하고 있습니다.

프랑스 보그(Vogue France)부터 CR 패션 북(CR Fashion Book)까지, 그녀는 유명인, 대중문화, 음악, 영화 그리고 물론 패션의 교차로에 위치한 잊을 수 없는 이미지들을 창작해 왔습니다. 이제 그녀는 새로운 책인 “판타지(Fantasies)”를 위해 이들 중 일부를 선별하여 큐레이션하였습니다. 아래에서 뤼트펠드가 프로젝트, 창작 과정, 촬영 현장에서의 가장 좋은 순간 등에 대해 HotQueen에 모두 이야기합니다.

“판타지(Fantasies)”의 서문에서 당신은 칼 라거펠트가 패션에서 가장 귀중한 것은 “놀라움”을 경험하는 것일 수 있다고 말했다고 합니다. 그 이후로 그것을 어떻게 작업에 적용했나요?

‘놀라움’을 통합하는 것은 항상 내 작업에 중요한 요소였습니다. CR 패션 북을 시작한 이래로, 우리의 미션은 패션의 관습적인 규범에 도전하는 팀을 모아 판타지의 세계를 창조하는 것이었습니다. 멋진 커버 스타로 세상에 놀라움을 선사하는 것은 확실히 시청자의 관심을 끌지만, 그 이미지 안에서의 패션의 변형력이 그들의 관심을 끌어 놓습니다.

당신은 칼 라거펠트와 친한 친구이자 밀접하게 협력한 일이 많았습니다. 당신이 함께 작업한 가장 좋아하는 프로젝트가 있나요?

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칼과 함께 일하는 것은 항상 독특한 경험이었습니다. 많은 협업 중에서도 샤넬 캠페인은 항상 내 마음에 특별한 자리를 차지합니다. 각 프로젝트는 각각 기억에 남는 순간이었지만, ‘리틀 블랙 재킷(The Little Black Jacket)’과 쿠바에서 열린 2017년도 샤넬 리조트 쇼, 그리고 물론 칼이 촬영하고 리카르도 티시(Riccardo Tisci)가 창작지휘한 CR 패션 북 이슈 3호의 킴 카다시안 커버는 제가 가장 좋아하는 협업 중 일부입니다.

킴 카다시안에 대해 이야기하자면, 당신은 그녀를 2013년 CR 패션 북 커버에 싣었는데, 그 당시 패션 업계에서는 일반적으로 그녀를 잘 받아들이지 않았다고 하며, 이야기 작품을 위해 대부분의 브랜드가 옷을 빌려주지 않았다고 말씀하셨습니다. 리카르도 티시의 소개 이외에도, 왜 그 커버에 카다시안을 싣기로 결정했으며, 그것이 그녀가 패션 업계의 거물로 자리매김하는 데 어떤 역할을 한 것 같나요?

리카르도의 소개를 넘어서, 나는 킴이 문화현상이자 강하고 자기만든 여성이라고 보았습니다. 그녀를 싣는 것은 패션 업계에서 장벽을 깨는 것에 대한 명제였습니다. 이러한 움직임은 킴의 이미지를 패션 분야에서 재정립하는 데 역할을 한 것입니다.

CR13 촬영은 “파이오니어 여성”으로 카다시안이 특히 기억에 남는 CR 패션 북의 촬영 중 하나입니다. 그 촬영의 배경 이야기는 무엇이며, 어떤 영감을 받아 카다시안을 수수한 방식으로 촬영하기로 결정했나요?

나에게 있어서 킴은 미국의 선구자입니다. 아이디어는 우리가 흔히 그녀를 레드 카펫의 화려한 모습으로 보는 것과 다른, 소박한 면을 보여주기 위한 것이었습니다. 테마는 킴을 고려할 때 자주 간과되는 강함, 탄력성, 겸손을 전시하는 것에 관한 것입니다.

“판타지(Fantasies)”는 당신의 세 번째 책입니다. 이전 작품들이 이 책에 어떤 영향을 미쳤나요? 왜 이번에 2011년 이후 처음으로 발표한 이유가 무엇인가요?

내가 작업한 각 책은 학습 경험이었습니다. “판타지”는 CR 패션 북의 판타지들을 지난 10년 동안의 스냅샷으로 큐레이션하기 위해 과거 출판물에서 얻은 지식이 더 유연한 창작 과정을 가능하게 했습니다.

세상과 패션 업계는 “불경한”(Irreverent) [2011년] 이후로 많이 변했습니다. “판타지”는 나의 개인적인 진로와 전문적인 성장의 10년간의 변화와 성장의 정점을 대표합니다.

책에는 입덧이 깃든 모델의 웃는 얼굴 사진이 있고, 당신은 그녀의 소속사가 그녀가 치아 교정을 받고 있다는 것을 언급했습니다. 촬영에는 원래 계획과 달라지는 즉흥적인 요소가 얼마나 자주 포함되나요?

셋에서는 자발적인 일이 종종 발생합니다. 때때로, 그러한 대본 없는 순간들이 가장 강력한 이미지를 만드는 것 같아요. 모델의 치아 교정기처럼 예상치 못한 요소는 이야기를 진짜롭고 아름답게 변화시킬 수 있으며 종종 이야기를 더욱 높여줍니다.

1982년 영화 캐릭터 E.T.를 “영원한 영감”으로 지칭하며, 심지어 영화 포스터를 바탕으로 CR 커버를 모델링했습니다. 이 영화가 어떤 방식으로 당신에게 영향을 미쳤나요?

E.T.는 우리를 정의하는 연결, 이해와 예상치 못한 관계에 대한 이야기입니다. 이는 패션의 세계와 매우 유사합니다. 손가락으로 만지는 장면은 취약성과 연결을 구현한 것으로, 이는 제 작업에서 핵심적인 주제입니다.

당신을 비슷한 수준에서 영감을 준 다른 영화나 예술 형태가 있나요?

영화, 예술 및 음악은 항상 제 미학을 형성하는 데 중요한 역할을 해 왔습니다. 예를 들어, Fellini와 같은 감독의 영화는 아름다움과 이야기에 대한 제 인식에 영향을 주었습니다. 또한 옛 할리우드 스타들을 항상 좋아했습니다. Audrey Hepburn은 제 개인적인 아이콘 중 하나입니다.

“Fantasies”의 커버로 김 카다시안의 이미지를 선택한 이유가 무엇인가요?

커버는 책의 본질을 포착하면서도 흥미로워야 합니다. 익숙함과 호기심 사이의 균형입니다. 이 CR 패션 북 이슈 쓰리 커버는 저, 김 카다시안 및 패션 산업에게 중요한 순간이었습니다. CR에서 우리가 창조하는 기준을 설정한 것 같아요.

패션 산업 내에서 진화하거나 변화시키고 싶은 특정한 사항이 있나요?

산업이 다양성과 지속 가능성을 받아들이고 전통적인 아름다움의 기준에 도전하는 것을 보고 싶습니다. 우리는 옳은 방향으로 나아가고 있지만, 아직 갈 길이 무척 멀어요!

패션에서 여전히 당신을 흥분시키고 영감을 주는 요소들을 어떻게 찾으세요?

호기심을 가지고 여행하며 새로운 사람들을 만나고 개방된 마음을 간직함으로써 계속해서 영감을 찾을 수 있습니다. 세상은 끝없는 영감으로 가득 차 있으니, 우리는 그에게 수용하도록 해야 합니다.

“Fantasies: Carine Roitfeld Fashion Book”은 여기에서 구매할 수 있습니다.

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