디오티마의 NYFW 데뷔는 댄스홀-레디 의상과 죽음의 주제를 결합했습니다.

디오티마는 NYFW에서 댄스홀-레디 의상과 죽음의 주제를 결합했습니다.

디오티마의 2024 봄 컬렉션은 원시적이면서도 시적입니다.

크리에이티브 디렉터 레이첼 스콧은 최근에 사망에 대해 많이 생각하고 있습니다 – 특히, 그녀는 카리브해 지역의 노예제 이후의 여파에 대해 반성하고 있습니다. 그리고 그녀의 최신 컬렉션에서는, 이 자메이카 출신 디자이너는 노예제의 영향을 조명합니다. 그것은 거대한 손실을 일으키는 동시에 생명의 충만함을 유발합니다.

“자메이카는 자주 보여지지 않는 것보다 우리 문화로서 훨씬 풍부합니다,” 스콧은 말합니다. 노예제와 식민지주의 이후, 그녀는 그들의 슬픔과 기쁨을 균형 잡을 수 있는지 모른다고 말합니다. 대신, 그들의 긴장을 이해하고 그들의 일상적인 존재를 인식하는 것이 가장 좋다고 합니다.

옷은 이러한 아이디어들의 교차점에 위치하며, 몇 가지 다른 방식으로 나타납니다. 2023 CFDA/Vogue 패션 기금 결승자의 디자인 언어는 이전과 일관되며 크로셰, 크리스털 메시, 비즈워크, 댄스홀용 의상 및 황금의 반짝임을 통해 생명의 충만함을 강조합니다.

“나는 동시에 화려함과 침울함을 갖는 방법을 찾고 싶었습니다. 나는 항상 재료나 어떻게 조합되는지에 대한 긴장을 다루고 있는 것 같습니다,” 스콧은 HotQueen에게 말합니다.

이 컬렉션은 아프리카에서 태어난 장례 의식을 기리는 것으로 “Nine-Night”라는 이름이 붙여졌습니다. 이것은 몇몇 카리브 해국에서 실천되는 연이은 잔치와 같은 것입니다. 또한 데드 야드라고도 불리며, 친구와 가족들이 모여 며칠 동안 지속되는 잔치입니다. 옷은 이를 명상한 것입니다. 의식의 중심인 야간 노래는 어두운 색상의 의상에 반영됩니다. 깊은 저녁 하늘은 흑옥 구슬이 됩니다. 기념행사에서 사용되는 흰색 분필은 프린지 세트, 단추 셔츠 또는 탱크 탑의 실로 주요 컬러웨이로 나타납니다.

스콧은 또한 자메이카 출신 예술가와의 협업을 통해 2024 봄에 새로운 에너지를 가져왔습니다.

“나는 자메이카의 예술가 Laura Facey와 협업을 했습니다. 그녀의 작품은 노예제와 식민지주의의 유산을 다루려고 노력합니다. 작업 중에 나는 계속해서 이 아이디어를 생각하며, 그녀의 작품 중 일부는 매우 유사합니다,” 스콧은 HotQueen에게 말합니다. 모델들이 귀걸이와 목걸이로 착용한 하트 팬던트는 Facey가 조각한 것입니다.

실제로, Facey의 최근 전시회인 “Laboratory of the Ticking Heart”은 스콧에게 “끊임없는 에너지”를 준 영감의 일부입니다. 두 사람은 온라인에서 연락을 주고받은 후에 자메이카에서 만나 봄 컬렉션을 위해 힘을 합치기로 결정했습니다.

월요일의 쇼는 2021년에 설립된 이후로 처음으로 디오티마가 뉴욕 패션 위크에서 프레젠테이션을 하는 것을 의미합니다. 스콧은 방문객들을 매료시키고 새로움과 놀이를 시도하기 위해 이 기회를 살리고자 했습니다. 그녀는 시그니처 크리스털 메시를 프린지 형태로 사용하고, 나무 매듭의 새로운 변형을 도입했으며, 심지어 몇 켤레의 신발도 선보여 브랜드를 새로운 범주에 진입시켰습니다.

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